我們通常看佐藤卓的作品,會發現沒有明顯的「個人風格」。因為他覺得「設計不是主角,而是連系者」。設計不應該是一個設計師自我展示的過程,對設計師來說,應該做什么比想做什么更重要。

這段話看似平實,卻是對眾多設計小白的暴擊。因為多數人不但不知道自己應該做什么,也不知道自己想做什么,就算允許他盡情展示,他也沒什么可展示的。

佐藤卓在做設計時會盡量壓抑自己的個性,從問題的提出去尋找設計的靈感,進而找到問題的解決方法,把這個過程通過視覺的方式傳達出來,這就是設計的過程。每一次面對新的項目,佐藤卓都會清空自己,從零開始。他認為清空大腦對于靈感的產生很有必要。

在一次采訪中他曾經說過,「我喜歡沖浪,每次沖浪后大腦就被重啟了,在沖浪回來的路上,空空的大腦內就會涌入很多想法。如果大腦一直處于滿的狀態,新的想法就進不來了。」這種體會與知名導演賴聲川關于「創意」的解釋不謀而合,可見創造性的工作本質上都是相通的,這很值得我們推敲。

△ 1999 年佐藤卓制作的「給 21 世紀的信息展」參展海報,選擇「沖浪」作為主題,因為這是他的最愛

獲得獎項

  • JAGDA(日本平面設計師協會)新人獎
  • 東京 TDC(東京字體指導俱樂部)獎
  • Mainichi設計獎(每日設計獎)
  • 東京 ADC(東京藝術指導俱樂部)獎
  • 紐約 ADC獎
  • 日本包裝設計大賞金獎
  • G-Mark 獎(Good Design Award)設計論壇金獎
  • 原弘獎

簡單來說就是各種獎項都拿過,同時佐藤卓也是東京 ADC,東京 TDC,JAGDA,日本設計委員會,AGI(國際平面設計聯盟)等機構的會員,以及 21_21 DESIGN SIGHT 展覽館館長。

設計師簡介

左藤卓 1955 年生于東京,曾就讀于東京藝術大學,1981 年研究生畢業后進入電通株式會社(日本最大的設計公司),1984 年成立佐藤卓設計事務所「TSDO」。

△ 佐藤卓的設計事務所「株式會社 TSDO」

生活就是這樣一個偶然接著一個偶然。童年在佐藤卓的記憶中,就是開心到起飛。那時候他的一天就是在收集蟲子、漫畫、電視、玩具模型、賽車、畫畫、紙牌游戲和足球之間來回切換。據當事人回憶,他不記得自己兒時有安靜地坐下來呆一會兒的時候。

果然,從上小學開始,佐藤就只對美術和體育情有獨鐘,其他科目一竅不通。而后,他在初中加入了足球隊,高中又愛上了搖滾樂。這一路操作,就是帶著一種沒打算考大學的覺悟。由于課業成績確實不理想,佐藤只能抱著想要設計唱片封面的理想成為了一名「藝術生」,而他的老師也只好對他的成績保持「佛系」的態度。高中畢業之后佐藤又經歷了一年在專門的美術學校的「復讀」,最終考入了東京藝術大學。

△ 東京藝術大學,日本國內歷史最悠久的藝術類高校,同時也是日本國內公認的藝術類最高學府

到這里,你以為我們要開始談設計了么?并沒有。進入大學的他依舊癡迷于搖滾,大一時組建了樂隊,直到研究生畢業,才發現組樂隊沒辦法維持生計。無奈之下,他頂著一頭「音樂人」的長發開始尋找設計相關的工作。這一找,就進入了電通株式會社(日本最大的設計公司),這里可能真的是主角光環吧。

△ 「株式會社電通」,世界最大的單一廣告公司,總部位于東京汐留

剛進入公司的佐藤本來還想抱著學習的心態在大公司里浪一年,結果生活終于對他下手了。初入行的他由于什么都不會,飽嘗了職場的殘酷與艱辛。甚至有前輩對他說,「卓,你不適合做設計。」 這句話給當時的佐藤造成了極大的震動,按照漫畫里的發展,主角這個時候差不多要開始發力了。確實如此,他決定從頭開始苦練設計。

△ 一甲威士忌 Nikka Whisky

到了進入公司的第二年,他遇到了那個讓他日后一戰成名的甲方「一甲威士忌」。然而,天下甲方都一樣,怎么會輕易讓你過稿。這個項目足足持續了兩年時間,最后還是無疾而終。從這個項目中我們完全能夠窺見設計工作原本的樣子。當時佐藤需要在三天內對現有的威士忌酒做口味測評,他給出的評測結果是,「一甲沒有一瓶威士忌是我想喝的」。

估計這時候甲方是一臉懵。不過你有膽量說實話,就得有本事做事情。佐藤為了了解「為什么年輕人不喝威士忌」,他開始接觸產品開發,學習產品歷史,進入工廠采訪職人,提出了開發新口味的提案,包括了風味變化、定價、包裝、宣傳方式的一整個方案。而就是這樣一份完整的策劃案,直到佐藤提出辭呈離開電通公司時,都沒有被采用。

令人意想不到的是,離開電通后,佐藤剛剛成立了自己的設計事務所,「一甲」就重新啟用了佐藤的提案,因為競爭對手紛紛推出了面向年輕人的威士忌產品,是不是打臉了。

只是一夕之間,再次接手這一項目的佐藤卓,已經從「電通的員工佐藤」變身為「合作公司的佐藤先生」。我估計那時候「佐藤先生」心里一定在想「你看吧,我當初說什么來著」。經歷了這一路曲折,至此,「佐藤先生」的大師之路才正式開啟。

△ 《鯨魚在噴水》佐藤卓著

下面這段話是佐藤卓在《鯨魚在噴水》一書的序言中寫下的,我想對于每一位想要將自己的設計之路越走越寬的從業者來說,都是一個借鑒。

「萬事開頭難——在廣告工作的第一線,最初我全部精力都投注在牢記每一件事情上,如牢記震撼力十足的照片、牢記意義深遠的文字設計等。無論是海報、報紙廣告、雜志廣告和電車車廂內廣告,或只是將文字排列整齊、搭配已經耗盡心力的廣告宣傳單排版等,我都來者不拒,向左或向右微調文字的細節也都是親力親為。換言之,平面設計的基本功都是在廣告制作的第一線磨煉而成的。在工作現場獲得的一點一滴的經驗,在體內構成了量尺,逐年刻畫紀錄。這道量尺能夠適用在任何地方,這道「設計的尺」能夠放之四海皆準。因此,我才逐漸認同了這個職業,最近我終于能夠毫不遲疑地介紹自己是平面設計師了。」

作品解析

1. 一甲純麥芽威士忌〈1984〉

佐藤卓的「處女作」兼「成名作」。這款產品在當年算是在威士忌中研發出的新品類,面向的是并沒有喝威士忌習慣的家庭客群。特點就一個字「純」,為了體現「單純無暇」的產品本質,設計師將瓶身設計的極度簡潔,甚至連瓶口的螺旋塞都取消了。因此,瓶蓋一旦開啟后,再次封口需要用到另外附贈的軟木塞。

這樣的設計可不是為了「裝」,因為當你把酒喝完以后,撕去酒標它就變成了一個非常實用的儲物瓶。設計師說:「這樣的設計能夠自然引發酒瓶喝完之后再利用的‘珍惜資源之心’。」而我只想單純擁有這款酒瓶。

這款設計,虜獲了許多平常不喝威士忌的新顧客,上市僅半年就狂銷 120 萬瓶,一舉打響了一甲純的名號。至今,一甲純麥芽威士忌的瓶身設計都沒有改款。

2. 蜜絲佛陀fec.系列化妝品〈1986〉

人們通過設計來創造物品,其目的就是為了體現「使用價值」。這款口紅摒棄了常規口紅或圓或方的柱形設計,取而代之的是橢圓形。

口紅只有不用的時候才會立在那,這款口紅一看就沒打算讓你立住,它更多的考慮是讓人在使用的過程體會它的美妙手感。佐藤卓將品牌與其象征的「好萊塢」的美好印象聯系起來,他假設這是一支「電影中出現的口紅」。就憑這只口紅性感的造型,我完全能夠想象《007》中的邦女郎用這支口紅射殺反派的場景,就跟這支口紅圓潤的外形和冷酷的鋁合金材質一樣,sexy & cool。

3. 日東超市茶包〈1989〉

這是一款家庭用的平價茶包盒。我理解「平價」的意思是茶不貴,所以包裝成本也不會太高。因此,「以顏色作為招牌」成為了這款產品的設計概念。

設計師希望產品陳列在貨架上的時候,呈現出一片純粹的橘色,老遠就能看到。只要說出「橘色茶包」,就能簡單明了地傳達出產品特點。同時,這也是一個能夠融入生活的設計。想象一下你家里溫馨的日式裝修,架子上有個它,是不是提氣?你喝不喝茶你都得擁有。

4. 大正制藥ZENA營養飲料〈1992〉

這款產品是在感到疲勞時飲用的中藥類飲品。它的設計概念可是厲害慘了,當你看到包裝上印有樹根和神秘圖騰的時候,沒有人知道葫蘆里賣的是什么藥。然而正是因為不知道,反而會覺得有效果。這就是設計師追求的效果「不知道是什么,但是看起來似乎有效」。這翻譯成中文不就是「雖然不知道是什么,但是看起來好厲害的樣子」嗎?人家在 1992 年就已經用在包裝設計里了。我們來看一下這個設計。

這不就是來自神秘異域的黑科技么?佐藤卓說,考慮到人們在疲累不堪做最后掙扎的時候會被什么東西吸引,正是那些好像能讓自己立刻恢復神力的東西,那是一種近似于求神拜佛的心情。我想說,這段對于人性的分析真的狠毒辣,有時候我覺得設計師就是大騙子。

5. 樂天·薄荷口香糖系列〈1993~〉

這是佐藤卓早期最成功的的設計案例之一。在他當時接到委托時,這款口香糖已經銷售了35 年之久,原有的設計早已深入人心,成為烙印在人們記憶中的符號。這是它的原包裝。

△?改版前的產品原包裝

如何承襲原包裝的經典設計語言,并在此基礎上找到新的創意點,成為這一設計概念的核心。佐藤卓發現當口香糖陳列在商店時,能夠看到兩個側面,而后則聯想到將原包裝的文字和圖案分別印在兩個側面。

△?改版后的產品新包裝

其中企鵝圖案作為聯系消費者情感的橋梁被保留了下來,由一個變成了五個,同時隱退了原有圖案中的鯨魚。通過用似同非同的設計圖形來表達隱退和繼承的關系,讓人意識到雖然包裝設計在更新,但產品是不變的。

順帶一提,不知道你有沒有注意到,倒數第二只企鵝默默地舉著手呢?這是為了讓注意到的人,可以告訴附近人們而做的設定,屬于「能夠產生話題的包裝設計」,像是一顆商品方不會提及的彩蛋。

6. 「重建」系列海報〈1993〉

1993 年佐藤卓為自己的事務所設計的五張系列海報。全部都是毀壞自己設計的作品后拍攝而成的。

這些海報的基礎理念,是在思考包裝在使用目的達成后便會變成無用的垃圾。這就好像設計師在商品中負責設計的部分是必然會成為垃圾的部分。看到這,是不是覺得給自己做的設計很垃圾找到了合理的借口?而且這個借口看起來還很哲學?先醒一醒,佐藤卓可不是這個意思。

佐藤卓希望通過拍攝這些設計作品「后來」的形狀,來問問他人和自己什么是設計。今后設計者們對于這樣的情況也必須有所自覺,從這樣的自省概念來做設計。有鑒于設計者今后也必須意識到環保概念,因此這個系列海報取了 REBUILD 這個標題。

7. 蜜絲佛陀fec.系列化妝品〈1986〉

盯著這幾張海報看一會,看到了什么?是不是腦中一片漆黑?我想我不給你解釋你是看不懂了。

這五張系列海報是為丹麥的視聽多媒體器材制造商鉑傲(Bang & Olufsen)所制作的。設計概念是,試著打造揚聲器般的靜謐影像。希望觀者在凝視黑暗時,耳中似乎能夠聽到「聲音」。這一系列海報的設計概念突破了畫面的限制,力求與音響這一產品達到精神契合,是一張紙和一臺音響之間的靈魂共鳴。

當然了,這也不是一張簡單的紙,海報的印制挑戰了當時頗具難度的工藝,使用了三色的黑和三色的灰,表面覆蓋上掩蓋光澤的漆,讓海報看似簡單卻極富質感。這與 B&O 產品外表樸實無華內在卻潛藏尖端技術的氣質相吻合。

8. 明治牛奶包裝設計〈2001?〉

這設計酷不酷炫?不酷炫。普不普通?挺普通。那就對了。「牛奶再怎么設計,它也就是牛奶嘛。」——佐藤卓。

大師一句話是不是點醒了你,讓你學到了如何在做不出設計的時候向甲方吐槽。其實這句話中包含了這次的設計概念,就是「原有風味」。「明治好喝牛乳」的特點就在于其保留了鮮擠牛奶的原有風味。如何體現這一看不見摸不著的概念呢?佐藤卓提出在包裝設計上要盡可能維持「沒有加工」的印象,讓它成為冰箱中的常備食品,普通到毫無存在感的地步。因此,在設計上盡量不做太多設計感,在產品正中直書「明治好喝牛乳」,坦誠到令人不忍心懷疑。

這里大家不要誤會,沒有「設計感」不代表沒有「設計」,做出一種「沒有被設計過的感覺」正是這個案例的設計概念。實際工作中,字體與版面的調整是極盡精細的,才會呈現出現在的效果。

怎么證明大師的思路是對的呢?2001 年,明治好喝牛乳上市之后,銷量迅速竄升至日本國內第一位,即便到 2017 年依舊是固定的長期販賣商品。至今,設計上的管理與更新依舊由佐藤卓負責。

9. 金澤21世紀美術館標志設計〈2004〉

金澤 21 世紀美術館的建筑設計是由妹島和世與西澤立衛完成的,整體概念是以如公園般的開放美術館為設計目標,采用無方向性的圓形設計,這意味著參觀者能夠從四面八方進入館內。下面是美術館鳥瞰圖的建筑圖紙。

當年佐藤卓就是看到了這張圖紙,看完當場就把標志給設計出來了。

是不是騙錢?還真不是。這個標志不僅能夠同時代表美術館的建筑外形及其設計概念,而且可以直接作為館內的指向標。透過使用這個符號可以談起各個展示空間的展覽,或者,參觀者也能在這些符號上寫下觀覽的注記。這是一個將不斷發現更多使用方法的「成長的符號」。

10. 三宅一生PLEATS PLEASE品牌系列廣告設計〈2005〉

PLEATS PLEASE 是由三宅一生公司自行開發的一種面料,中文稱做「三宅褶皺」。這種面料功能強大,平鋪時輕盈、平整且不會產生折痕,而一旦穿在身上,便會展現出驚人的 3D 效果。

驚不驚人?佐藤卓形容這種面料有如「顏料」或「黏土」一般,是一種可塑性極強、藏有無限可能性的素材。基于這種可塑性,便有了之后一系列將面料塑造成各種形象的設計。例如花、動物、食物等,每次設定不同主題,制作不同形象。

海報一經面市,便在全世界范圍大受歡迎,被用在了品牌店面、購物袋等各個地方。以這一系列海報的知名度,相信你一定在某些場合見到過。

11. 北海道大學交流徽標〈2006〉

本案例是為北海道大學創立 130 周年制作的交流徽標(Communication Mark)。這個案例你看完了下面的解釋,應該就能體會什么是神仙操作。

這個徽標中的基本圖形是北海道地圖的輪廓,地圖上那個「點」就是北海道大學所在的位置。此徽標是以北海道大學為中心,將北海道旋轉 130 度所產生出來的軌跡,每隔 10 度描繪一組剪影,重疊表現而成。

旋轉這一動作代表「智慧」,留下的軌跡代表「知識」,因此這個輪廓就是以北海道大學為中心,發展而成的知識與智慧。旋轉 130 度代表北海道大學這 130 年求知的歷史。同時,這一徽標還恰好與北海道大量出土鸚鵡螺化石的印象重疊。

「這個徽標不是一個固定不變的符號,它能夠適應發展而變化」。也就是說,它還可以繼續旋轉下去,象征著和時代共同進步的北海道大學。

12. S&B「草藥香料」系列〈2006?〉

這是一個長期稱霸日本香料界的品牌,面對眾多的忠實擁簇,產品升級需要格外注意保留原有的設計特點。這次被保留下來的是「頭」。

原包裝的圓頭設計并不利于產品的疊放,但也因此區別于其他一眾產品,成為了品牌獨有的設計語言。新包裝不但沿襲了「頭」,而且放大了「頭」。同時瓶身也被改為錐形,視覺上更加凸顯了圓頭瓶蓋這一特色。

值得一提的是,圓頭瓶蓋上還有一個設計上的巧思——像棒球帽一般的板狀凸起。分為橫豎兩種:橫向凸起對應「開蓋」,單手便可一觸開啟;豎向凸起對應「旋蓋」,力氣小的人也可以輕松擰開。是不是很貼心,這種站在使用者角度思考的設計,在佐藤卓的案例中隨處可見。

13. 21_21 DESIGN SIGHT 展覽館標志〈2007?〉

21_21 DESIGN SIGHT 展覽館的設計者為安藤忠雄。此處主要以設計為主軸開辦各種展覽會、現場談話、研討會、原創產品的制作販賣等活動。

21_21 DESIGN SIGHT 的名稱,可以翻譯為「21_21設計視野」。這個名稱的由來非常有趣,因為人的最佳視力是雙眼 2.0,設計師的想法是在這個展覽館中,你可以看到比完美的雙眼 2.0視力(20-20)更前進一步的設計觀點,代表著更加敏銳、具有設計前瞻性的眼光。

你可以把它當成符號表情來看,( 21 _ 21 ),是不是很好理解,(′?ω?`)。

21_21 DESIGN SIGHT 的 LOGO 采用門牌式樣的設計,做為整座建筑的視覺焦點,表示此處是設計的「場所」,體現設計的日常性。每年會有許多大小展覽在這里舉辦,因此,你可以在許多展覽的海報上看到這塊醒目的「門牌」。

14. 「可菱水」公司設計企業形象識別〈2007?〉

如果讓你為一家凈水企業制作標志,你會選擇什么顏色?藍——色——!對,我想大家都會選擇藍色(不接受反駁)。「我就偏不用藍色~」——佐藤卓(這句是我編的)。

在這一案例中設計師故意使用了紅色。其理由在于,他認為,「這不是水的標志,而是企業的標志,即便沒有公司企業,水仍舊會存在,因此即便極力表現水,也會顯得毫無意義」。這算是抬杠么?你們給評評理。

無論如何,這一案例就是故意使用了表達對水的熱誠的「紅色」。這個出人意料的顏色,也在店鋪等處起到突顯與其他競爭公司不同之處的作用。

15. 「water」展標志設計〈2007〉

不得不說,大師就是大師。這個案例完美地對上一個案例的邏輯做了「自圓其說」。這一次的展覽名字叫什么?就叫「水」。這次設計針對的主體不再是某個公司,就是「水」本人,那這一次的標志應該用什么顏色了呢?藍——色——!

沒錯,果然就使用了藍色,完成了整個邏輯閉環,無懈可擊。而且根據這個標志中人物的發型,我懷疑他就是佐藤卓本人(只是我的猜測)。

倒撐的雨傘這個象征符號,是本次展覽會的主要視覺概念。雨傘平時是為了避雨而用,將雨傘倒撐反而成了集水工具的形狀,有一種反轉對「水」的想象的意義。而且,如何能利用雨水,在 21 世紀是一個重要的設計課題。本次展覽的嘗試點是讓人們去理解「對與自己習以為常的水的理解有多么缺乏」,換句話說,就是「已知的未知化」。

16. 國立科學博物館標志〈2007〉

這個標志具有什么意義,可能無法一眼識別出來,但比起一眼就能認出的作品,制作這個標志時,更帶著一種想讓人尋思 「這是什么東西呀?」的問題意識來進行設計。為何會有這樣的發想,是因為所謂的博物館,本身就是一個孕育想象力的地方。唯有想象力,才是開拓未來的原動力。設計師認為這個博物館,正是培育想象力的場所,所以故意思索出這個能夠刺激人們想象力的標志。而且這個標志還附帶了一句標語「想象力的入口」。

所以這個標志到底是什么呢?其實這是館內一個極具代表性的藏品,一只霸王龍的上顎。

17. 日本美術出版社標志〈2008〉

這個標志我們不賣關子,直接告訴大家它是什么。它就是「美」!它怎么個美法,下面這個動圖比我解釋的清楚。

驚不驚喜?意不意外?這個標志想要表達的是日本 「美術出版社」會從各種角度捕捉美感來出版書籍,代表著這個公司柔軟的姿態。

18. 三宅一生手袋品牌BAOBAO〈2010?〉

這個「包包」我想不用我多做介紹,一經發售就火遍全球的爆款。佐藤卓擔任品牌的標志及其他的圖形設計、網頁指導等的工作。與包包本身的結構一樣,整個品牌設計工作都是圍繞「三角形」這一基本單位為核心來進行。

19.??SORA美發沙龍標志〈2013〉

SORA 的標志是將頭發剪掉的部分抽象地表現出來。剪切前的輪廓是正方形,排列在正方形上的縱線,用剪刀剪切了一次。我們都知道線是平面構成中最基本的要素之一,而剪切是制作發型時最基本的技術。通過一次剪切就能知道一個理發師的技術如何。

相信大家在理發店都有過類似的慘痛經歷,總有一些煞有介事 Kevin老師,一頓操作猛如虎,剪完就讓你感受到真實的心碎。你放心,在 SORA 絕對沒有這樣的 Kevin 老師。

SORA 無論引進多少新技術,卻總是很重視剪切的基本。一邊向前開拓時代一邊不忘記基本。這個標志正是體現了SORA 的理念。

20. 「空之森」醫療診所〈2014〉

本案例是為日本沖繩縣的生殖醫療診所進行總體大設計(Grand Design)的工作。從診所的概念提案開始,到選定建筑師、家具與裝潢的指導、診所內部的標示設計、制服設計、員工教育工具、網頁設計指導等,對所有工程都進行全面性的參與。

太長不看,劃重點了啊,各位!這個項目里面建筑師是誰,也是由佐藤卓來定。同為平面設計師的你,有沒有覺得腰桿直了,氣兒也順了,核心肌群都更有力量了?這就是你要追求的星辰大海。

「空之森」的命名,正表現出了診所的概念。亦即,先要去除煩惱不孕的女性所抱持的壓力,也就是讓苦楚心境「放空」的場所,而這個場所擁有整片的「天空」,并進一步訴說在各種各樣生命泉源的森林中孕育新生命的故事。

當我第一次在網絡上看到這個案例的時候,我沒辦法想象這是一個醫療機構,它與我們印象中嚴肅而緊張的醫院氣氛大相徑庭。可以說這個案例是把「人文關懷」這個詞給實體化了。獻上我 120 分的贊嘆。網絡上還有更多關于這一案例圖片與文字介紹,非常推薦大家去搜來看看,在此不做贅述。

21. 廣島訴求2015海報〈2015〉

廣島訴求(HIROSHIMA APPEALS)是由被投下原子彈的廣島,為了向世界宣揚「廣島之心」,而透過海報這樣的媒體,對國內外進行訴求的一項事業。自 1983 年由平面設計師龜倉雄策開始,每年選出一位能夠代表日本的平面設計師進行海報設計,此活動至今仍然在持續。到了 2015 年即由佐藤卓擔任海報設計。

這幅海報作品的主題,叫做「理由的砝碼」。海報主體是一個巨大的砝碼上面刻著「廣島70」象征著廣島事件 70 周年,下面壓著世界各國想要挑起戰爭的理由。戰爭,是由不同國家的不同理由互相沖擊之下所產生的。但是不管是什么理由,總有絕對不應該做的事情。希望廣島的經驗能長久成為鎮住世界的砝碼,并且應當每年都要增加重量,這張海報,便是懷抱著這樣的想法而設計的。

22. 日本高中棒球錦標賽標志〈2015〉

在日本,夏季甲子園大會,是眾人皆知的大會。在這個大會上表現優秀的選手,每年都有許多人進入職業棒球隊。在這層意義上,可以說這個大會組織扮演著讓棒球選手們能夠魚躍龍門的角色。

這個象征徽標,給人徹底貫徹業余棒球選手本色的感覺。戴著球帽的選手標幟,臉部并未完成。藉此表現出尚未成長完成,粗糙質樸的年輕特質。此外,在日本尚未成人的「青年」形象也多以顏色中的「青」色來表現,因此符號采用了青色。

此外,因為棒球賽報道經常會有在報紙上小尺寸單色印刷的情況,所以盡力保留簡單的圖案形狀。

23. 山種美術館標志〈2015〉

在日本的繪畫界,為了與西洋畫加以區分,自古以來便有「日本畫」一稱。日本畫是在紙、絹、木頭、漆器上,使用礦物顏料、墨、胡粉、染料等天然顏料,利用明膠當作黏著劑來作畫。因為山種美術館是個處理日本畫的機構,應該發揮創意把「日本畫」這個要素融入標志當中。

所以為什么這個標志就設計成這樣了呢?看到下面的拆解圖你就明白。

還是不明白。我知道。標志是由包含了縱向排列的漢字「日本畫」與橫向排列的字母「YAMATANE」(山種)交織而成的圖形,借此表現日本畫的世界并不固執己見,也吸取西洋技法加以發展的態度。

重疊后邊緣所留下的缺口,讓它看起來不是一個完整的圓,可以透過這一部分看似尚未完成的圖形,來表現出日本畫里「間」(類似留白)的概念。

能堅持看到這里的都是戰士,我相信看了這么多的案例,一定有小伙伴覺得案例都挺精彩,但是自己所處的環境卻不允許出現這樣的設計。

在這我想給每一位深陷于與各方纏斗的設計從業者們一個真誠的建議,設計就是與人溝通的橋梁,只有不斷提升自己才是架好這座橋梁的最佳途徑。我相信這世界上有太多設計解決不了的問題,但那些問題八成不是你手中的問題。

如果你看過佐藤卓的書,可能會發現,并不是每一個悉心制作的項目都會得到令人滿意的結果。即便是佐藤卓,也會遇到項目中途遭遇腰斬,或是原本需要長期規劃的項目,僅僅因為甲方換了領導而戛然而止。或許這就是設計工作的日常,但無論外部環境如何變化 ,我們學習用正確的角度去看設計,用正確的思路去做設計,總會在遇到問題時幫到你。最后再用大師的原話,給你吃一顆定心丸。

好了,關于佐藤卓的設計概念解析就到這里了,有吸收到么?沒有吸收就再看一遍,也可以去大師的官網自行體會:https://www.tsdo.jp/

往期設計大師介紹:

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